Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Kad odlučite da želite slikati, možda ćete se susresti s mitom da je potreban talent. Ne vjerujte u to. Želja da naučite slikati zajedno s entuzijazmom ono je što vam treba više od svega. Možete čak naučiti slikati, a da ne možete realno crtati.
-
Odlučivanje koju boju upotrijebiti
Prvi korak je odlučivanje koju ćete boju koristiti. Četiri glavna izbora su ulja (tradicionalna ili topiva u vodi), akvareli, akril i pastele. Vrlo je osoban izbor: Ako vam jedna vrsta boje ne odgovara, isprobajte drugu.
- Uljana boja tradicionalni je umjetnikov medij. To je pigment pomiješan s uljima poput lanenog sjemena, šafrana ili maka i razrijeđen terpentinom. Treba ga koristiti na nosačima koji su premazani gesom radi zaštite površine - koja čak može sadržavati i papir - od kiseline u ulju. Uljna boja sporo se suši, tako da boja može ostati mokra na paleti i obradiva na slici mnogo dana, što olakšava njezino miješanje. Za čišćenje su potrebna otapala poput terpentina ili mineralnih alkoholnih pića. Ulja topiva u vodi uvedena su posljednjih godina, a za razrjeđivanje boja i čišćenje četkica potrebna je samo voda.
- Akvarelna boja je još jedan tradicionalni medij i koristi pigment pomiješan s vezivnim sredstvom izrađenim od gumene arabike i aditivima za poboljšanje topljivosti i protoka. Topiv je u vodi, proziran i dolazi u cijevi, tavi i u tekućem obliku. Akvarelna boja može se reaktivirati vodom kad se osuši i preradi, čak i godinama nakon što završite sa slikanjem. Karakteristike akvarela - njegova praktičnost, prenosivost i lako čišćenje čine ga vrlo popularnim medijem kako za gotova djela, tako i za crteže i vizualne časopise.
- Akrilna boja moderniji je izbor - tek je nedavno postala komercijalno dostupna umjetnicima u 1950-ima. U akrilnim bojama pigment je suspendiran u plastičnom polimeru. Najznačajniji je po svom brzom vremenu sušenja i može se koristiti na gotovo bilo kojoj površini bez temeljnog premaza. Topiv je u vodi, što olakšava čišćenje (sve što vam treba je sapun i voda). Akril se suši na postojanoj, fleksibilnoj, vodootpornoj površini. Vrlo je svestran i može se koristiti tanko poput vodenih boja ili gušće poput uljnih boja, ovisno o željenom učinku.
- Kao nadobudni slikar pastela , vjerojatno ćete razviti vlastite željene marke, ali do tada se nekoliko izdvaja ili ih barem vrijedi probati. John Hersey ručno izrađeni pasteli Unison savršeni su za početnike. S gotovo 400 različitih pastela, koje se prodaju pojedinačno ili u kompletu koordiniranim bojama, možete dodavati boje po potrebi. Schmincke čini najljepše mekane pastele dostupnima: s gotovo maslačastom teksturom klize na površinu papira, čak i na već jako obrađenim područjima. Mekani pasteli Rembrandt izvrsni su za linijski rad i rano nanošenje slojeva u boji: Ovo su vjerojatno najbolji pasteli za započinjanje slike.
-
Učenje miješanja boja
Početnici često zaziru od miješanja boja i boja (pogotovo kada je označeno kao "teorija boja"), ali osnove miješanja boja nisu osobito složene. Boja i pigment pružaju toliko različitih mogućnosti slikanja i nijansi da bi umjetnik mogao čitav život istraživati boju, teoriju boja i miješanje boja. Zapravo je miješanje boja nešto što često svlada početnike jer može biti komplicirano, ali miješanje boja može se svesti na neke temeljne savjete.
Dakle, prihvatite izazov, naučite i uskoro ćete miješati upravo odgovarajuće nijanse, tonove i nijanse. A ako ne želite baciti boju bacanjem, upotrijebite je s bijelom bojom za monokromno slikanje ili vrijednosnu vježbu. Vrijednost je drugi izraz za ton koji se odnosi na to koliko su boje svijetle ili tamne. Vrijednosna vježba uključuje rad na stvaranju svjetlijih ili tamnijih tonova na slici.
-
Koraci u izradi slike
Koraci u stvaranju slike razlikuju se od umjetnika do umjetnika i razvijaju se tijekom vremena. Mnogi umjetnici lagano skiciraju kompoziciju na platnu, a zatim blokiraju glavna područja boje na platnu. Možete početi s većim oblicima i raditi prema manjima, postupno obrađujući detalje. Neki umjetnici rade slojevito, a drugi rade alla prima (svi odjednom) kako bi dovršili svoje slikanje u jednom dijelu. Umjetnici često rade studije (male verzije) ili više skica za sliku. Nema ispravnog ili pogrešnog pristupa; u konačnici morate pronaći ono što vam najbolje odgovara.
-
Traženje ideja za slike
Ponekad ćete imati više ideja nego što možete dobiti; druge ćete se možda naći u potrazi za inspiracijom. Zbog toga časopis za kreativnost može biti vrlo koristan. I ne očajavajte ako napravite "pogrešku" na svojoj slici: To mogu biti ono što umjetnici nazivaju "sretnim nesrećama", što rezultira nečim lijepim. Ako se i dalje borite da smislite koncepte, uzmite ugodnih sat ili dva da skenirate najbolje knjige u potrazi za slikarskim idejama i inspiracijom.
-
Sigurnosni savjeti
Pravilo br. 1 o sigurnosti i umjetničkim materijalima mora biti očito - traljave radne navike mogu biti opasne. Na primjer, izbjegavajte jesti sendvič s bojom na rukama. Znajte što koristite i koje mjere predostrožnosti trebate ili želite poduzeti i gdje pronaći netoksične umjetničke materijale.