Elementi slikarstva

Sadržaj:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementi slike su osnovne sastavnice ili gradivni elementi slike. U zapadnjačkoj umjetnosti općenito se smatraju bojom, tonom, linijom, oblikom, prostorom i teksturom.

Općenito, skloni smo složiti se da postoji sedam formalnih elemenata umjetnosti. Međutim, u dvodimenzionalnom mediju oblik pada, pa stvarno imamo šest osnovnih elemenata slikanja. U jednadžbu također možemo unijeti četiri dodatna elementa - sastav, smjer, veličinu i vrijeme (ili kretanje) kako bismo je zaokružili na čak 10 elemenata slike.

  • Boja

    Fotografija Amith Nag / Getty Images

    Boja (ili nijansa) u središtu je svake slike. To je nedvojbeno najvažniji element jer daje ton osjećaju gledatelja prema djelu. Na primjer, može biti toplo i primamljivo ili hladno i oštro. U svakom slučaju, boja može postaviti raspoloženje za komad.

    Nebrojeni su načini na koje se slikari mogu poigrati bojom. Često se umjetnik može privući određenoj paleti koja nastoji definirati stil cijelog djela.

    Teorija boja jedan je od ključeva rada s bojom, posebno za slikare. Svaka nova boja koju uvedete na platno igra vitalnu ulogu u percepciji djela koju gledatelji imaju.

    Boja se može dalje raščlaniti na nijansu, intenzitet i vrijednost. Također, mnogi umjetnici pri slikanju odlučuju raditi s matičnom bojom. Ovo je posebna nijansa boje koja se miješa u svaku boju koja dodiruje platno i može donijeti ujednačenost.

  • Ton

    CatLane / Getty Images

    Ton i vrijednost koriste se naizmjenično u slikarstvu. U osnovi je koliko je boja svijetla ili tamna kada uklonite boju. Razumijevanje načina njegove upotrebe može uvelike utjecati na način na koji se vaša umjetnost doživljava.

    Svaka boja boje ima na raspolaganju gotovo beskrajnu raznolikost tonova. Možete ga miješati s medijima i neutralnim bojama kako biste prilagodili ton kako želite. Neke slike imaju vrlo ograničen raspon tonova, dok druge uključuju oštre kontraste u tonovima.

    U osnovi, ton se najbolje može vidjeti u sivim tonovima: crna je najtamnija vrijednost, a bijela najsvjetlija. Dobro zaokružena slika često ima oboje, s naglascima i sjenama koji dodaju ukupni efekt djela.

  • Crta

    tawanlubfah / Getty Images

    Iako crtamo skloni razmišljati o crtama, slikari se također moraju usredotočiti na to. Napokon, svaki vaš potez kistom stvara liniju.

    Linija se definira kao uska oznaka napravljena četkom ili crta stvorena na mjestu gdje se susreću dva predmeta ili elementi. Definira temu slika i pomaže nam implicirati stvari poput kretanja.

    Slikari bi također trebali biti svjesni različitih vrsta linija. Među njima su implicirane crte, one koje nisu nacrtane, već se podrazumijevaju potezima četke oko nje.

    Slikari krajolika, posebno su često zabrinuti linijom horizonta. Slikari svih stilova mogu svom radu dodati dimenziju korištenjem pravokutnih i poprečnih linija koje se nalaze na crtežima.

  • Oblik

    Qweek / Getty Images

    Svako umjetničko djelo uključuje element oblika koji se veže u liniju i prostor. U osnovi, oblik je zatvoreno područje koje nastaje kad se linije susretnu. Kad taj oblik poprimi treću dimenziju (kao u skulpturi ili nekim mješovitim medijima), tada imamo i oblik.

    Umjetnici se često uvježbavaju da vide oblike u svemu. Razbijanjem osnovnih oblika predmeta stvara točan prikaz na slikama i crtežima.

    Uz to, oblici mogu biti geometrijski ili organski. Prvi su trokuti, kvadrati i krugovi koji su nam svima poznati. Potonji su oni oblici koji nisu dobro definirani ili oni koji se nalaze u prirodi.

  • Prostor

    Nongkran_ch / Getty Images

    Prostor (ili volumen) je još jedan ključni element u bilo kojoj umjetnosti i on se može sjajno koristiti na slikama. Govoreći o prostoru u umjetnosti, mislimo na ravnotežu između pozitivnog i negativnog prostora.

    Pozitivni prostor je sam subjekt, dok je negativni prostor područje slike oko njega. Umjetnici se mogu poigrati ravnotežom između ta dva prostora kako bi dalje utjecali na to kako gledatelji tumače njihovo djelo.

    Na primjer, krajolik s manjim stablom i horizontom (pozitivan prostor) koji omogućuje nebu (negativni prostor) da zauzme veći dio platna može dati vrlo snažnu izjavu. Isto tako, slikanje portreta na kojem subjekt (pozitivan) gleda u smjeru negativnog prostora može biti jednako intrigantno kao i kad su gledali ravno u gledatelja.

  • Tekstura

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Slike su savršen medij za poigravanje i s teksturom. To se može protumačiti kao obrazac unutar slike ili samih poteza kista.

    Neke su boje, posebno ulja, gušće i način nanošenja na platno ili ploču može dati djelu veću dubinu zbog teksture. Na primjer, ako iz slike Van Gogha izvadite boju i pregledate je crno-bijelo, tekstura njegovih poteza kistom dramatično se ističe. Slično tome, impasto slikanje oslanja se na vrlo duboke teksture.

    Tekstura također može biti izazov za slikare. Repliciranje sjajne površine stakla ili metala ili grubi osjećaj stijene može biti teško. U predmetima poput ovih slikar se može osloniti na ostale elemente likovne linije, boje i tona, posebno za daljnje definiranje teksture.

  • Sastav

    Nongkran_ch / Getty Images

    Gornji su elementi bitni za slike, iako na popis često dodajemo i još četiri elementa. Jedna od najvažnijih za svakog umjetnika je kompozicija.

    Kompozicija je raspored slike. Gdje postavljate subjekt, kako ga podržavaju pozadinski elementi i svaki mali komad koji dodate na platno postaje dio kompozicije. Presudno je kako se rad doživljava.

    Postoje i "elementi kompozicije" koje treba uzeti u obzir. To uključuje jedinstvo, ravnotežu, pokret, ritam, fokus, kontrast, uzorak i proporciju. Svaka igra važnu ulogu na svakoj slici, zbog čega umjetnici toliko vremena usredotočuju na kompoziciju.

  • Smjer

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    U umjetnosti je riječ "smjer" širok pojam koji se može tumačiti na više načina. Na primjer, format slike možete uzeti u obzir u njegovom smjeru. Okomito platno može raditi bolje od vodoravnog za određene predmete i obrnuto.

    Smjer se također može koristiti za pozivanje na perspektivu. Gdje postavljate predmete ili kako se oni koriste proporcionalno drugima, može gledatelja usmjeriti kroz umjetnost. U tom smislu povezano je i s kretanjem, a smjer je važan aspekt dizajna, bez obzira na medij.

    Slikari su također zabrinuti zbog smjera svjetlosti na svojim slikama. Svi elementi slike moraju imati svjetlost koja pada na njih iz istog smjera jer će gledatelji biti zbunjeni. Možda to neće shvatiti, ali nešto će ih uznemiriti ako se svjetla i sjene promijene s jedne strane slike na drugu.

  • Veličina

    FollowTheFlow / Getty Images

    "Veličina" se odnosi na mjerilo same slike, kao i na mjerilo proporcija unutar elemenata slike.

    Odnos između predmeta također može nesvjesno poremetiti gledateljevu percepciju i užitak. Na primjer, jabuka veća od slona nije prirodna. Manje dramatično, očekujemo da nečije oči, usne i nos imaju određenu ravnotežu u veličini.

    Kad je riječ o određivanju veličine bilo kojeg umjetničkog djela, slikari također moraju uzeti u obzir mnoge stvari. Velike slike mogu biti jednako dramatične kao vrlo mali komad i obje imaju svoje izazove. Osim toga, umjetnici moraju razmotriti za što bi kupac mogao imati prostora.

    Na mnogim razinama veličina je jedno od najvećih razmatranja svakog umjetnika.

  • Vrijeme i pokret

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Svi ostali elementi utječu na to kako gledatelj doživljava i gleda sliku. Tu na scenu stupaju vrijeme i pokret.

    Vrijeme se može promatrati kao vrijeme provedeno gledateljem gledajući komad. Postoje li razni elementi koji i dalje plijene njihovu pažnju? Je li to dovoljno intrigantno pa zastanu i ne nastave prolaziti pored vaše umjetnosti? Doduše, ovo je jedan od elemenata koji se tiče mnogih umjetnika.

    Pokret je također jedan od elemenata kompozicije, iako se u tom grupiranju ne smije zanemariti njegova važnost. To se odnosi na to kako usmjeravate gledateljevo oko unutar slike. Uključivanjem različitih elemenata na strateška mjesta i uključivanjem ostalih elemenata umjetnosti, možete zadržati gledatelje u kretanju oko slike. To, pak, povećava vrijeme koje provode gledajući ga.