Chiaroscuro je umjetnička tehnika koja koristi sjene i jedan izvor svjetlosti za stvaranje dubine i drame. Ova se tehnika može koristiti u crtanju i tisku, ali prvenstveno se vidi na uljnim slikama.
Izraz chiaroscuro potječe od talijanskog izraza koji znači svijetlo do tamno. U teoriji, svi predmeti dobivaju svoj oblik prisutnošću svjetlosti. Uključivanjem gradijenta svjetlosti i tame, lik se može pojaviti trodimenzionalniji na platnu.
Ova metoda slikanja izazovna je i dugotrajna, čak i za iskusne umjetnike. Nekoliko ranih umjetnika poput Rembrandta i Caravaggia pokazalo je koliko dramatična i strahovita može biti ova tehnika, zbog čega mnogi umjetnici i dalje primjenjuju ovu metodu bez obzira na tehničke poteškoće.
Povijest
Slika u chiaroscuro stilu datira još iz 5. stoljeća u antičkoj Grčkoj. Stil je također viđen u umjetnosti bizantskog doba, kao i tijekom srednjeg vijeka. Do 15. stoljeća većina religioznih slikara koristila je ovu tehniku na svojim slikama.
Kako je vrijeme prolazilo, nekoliko poznatih renesansnih slikara igralo bi se s ravnotežom svjetla i tame u svom radu. Neki od tih umjetnika uključuju Leonardo da Vinci i Raphael. Međutim, izraz chiaroscuro postao je poznat tijekom barokne ere s umjetnicima poput Caravaggia i Rembrandta.
Glavna razlika između renesansnih i baroknih slika bila je u tome kako je igra svjetla i tame korištena za pobuđivanje raspoloženja. Tijekom renesanse na subjekte se bacalo meko svjetlo kako bi se stvorili mirni i spokojni prizori. Umjetnici iz doba baroka koristili bi oštre svjetlosne i tamne konture kako bi stvorili dramu i spletke.
Sljedeća umjetnička razdoblja nastavila su koristiti ovu tehniku. Kroz razdoblje Rocca, umjetnici poput Fragonarda i Watteaua slikali bi scene koje su isticale svjetlost i tamu. Romantične impresionističke slike također koriste razne teške sjene i jedan izvor svjetlosti.
Chiaroscuro i druge slične tehnike
Nekoliko tehnika slikanja koristi igru svjetla i sjene za stvaranje udara. Evo još nekih značajnih metoda i kako se razlikuju i slične su svjetlosnom svjetlu.
- Tenebrism vs. Chiaroscuro: Tenebrism je tehnika iz manirističkog razdoblja. Sličan je svjetlosnom svjetlu po tome što obje metode koriste svjetlost i tamu za stvaranje dimenzije. Opet, chiaroscuro se koristi za stvaranje realističnog trodimenzionalnog efekta bacajući sjene. S druge strane, tenebrizam namjerno drži tamne dijelove slike da bi stvorio dramu. U osnovi, razlika je u vrsti svjetlosti koja se baca. Chiaroscuro osvjetljava subjekt i baca sjene kako bi stvorio dimenziju. Tenebrizam će posvijetliti samo nekoliko malih područja platna kako bi osvijetlio subjekt kao da je subjekt pod intenzivnim i uskim svjetlima reflektora. Neke slike, posebno slike Caravaggia, uključuju obje ove tehnike odjednom.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : U chiaroscuro-u je mjesto susreta između svijetlih i tamnih područja obično oštro i jasno. Te se konture ponekad mogu činiti grubima i tupima. Leonardo da Vinci je umjesto toga odlučio primijeniti tehniku poznatu kao sfumato. Ova tehnika omekšava mješavinu svijetlog i tamnog, kao što vidite na licu Mona Lise. Sfumato bi trebao uklopiti svijetlo i tamno suptilno i bez upotrebe linija ili obruba.
Kako koristiti ovu tehniku
Pokušajte da vas ta tehnika ne zastraši ako je želite isprobati. Nitko ne očekuje da će umjetnici stvoriti Rembrandtovo remek-djelo kad su prvi put naučili slikati slike u svjetlosnom svjetlu. Najbolje što možete učiniti je pravilno postaviti i vježbati, vježbati, vježbati.
Evo kako započeti
- Skupite zalihe. Trebat će vam nekoliko osnovnih potrepština za slikanje. U ovom je slučaju uljana boja najsvestraniji medij koji se lako miješa i sloji. Kupite jeftin početni komplet uljnih boja ako ih već ne posjedujete.
- Odaberite temu. Držite se nečega što već sigurno crtate i slikate. Ovaj predmet proučavanja mogao bi biti mrtva priroda ili portret, ali ne treba biti previše otmjen.
- Postavite osvjetljenje. Osvjetljenje će biti najcjelovitiji dio vašeg postavljanja. Ovdje ćete htjeti razmišljati poput fotografa kako biste bili sigurni da se jedan izvor svjetlosti odbija od vaše teme na način koji želite. Za mrtvu prirodu stvorite mali lightbox pomoću kartonske kutije. Obojite unutrašnjost kutije crnom bojom i izrežite malu rupu na jednoj strani kutije. Postavite okvir pored prozora koji dobiva dovoljno prirodnog svjetla. Svjetlost bi trebala svijetliti kroz rupu i osvjetljavati samo jednu stranu vašeg predmeta mrtve prirode.
- Snimite referentnu fotografiju. Ako želite slikati originalni portret, prvo fotografirajte. Postavite objekt na područje gdje svjetlost pogađa samo jednu stranu njihova lica. Povećajte kontrast na fotografiji tako da možete točno vidjeti gdje svjetlost udara u njihovo lice i gdje ima sjena.
- Kopirajte master. Ako niste dovoljno samopouzdani da biste stvorili originalnu sliku, potražite vodič za internetsko praćenje ili ispišite referentnu fotografiju poznatog djela i pokušajte ga kopirati. Obratite posebnu pažnju na to kako su tamni i svijetli zasjenjeni i uklopljeni unutar slike.
Chiaroscuro je umjetnička tehnika koja se koristi već nekoliko stotina godina. Moderni umjetnici razvili su koncept tako da uključuje širok spektar tema i medija. Ako želite sami isprobati ovu metodu, vježbajte svoje vještine miješanja dok se ne osjećate dovoljno samopouzdano da biste mogli slikati. Sretno!