Sotheby's
Pojam Art Deco često se primjenjuje na namještaj od 1920-ih do početka 1940-ih. Takav je i pojam Art Moderne. Razumijevanje razlike između njih dvoje nije uvijek lako - pogotovo jer, samo da pojačamo zabunu, Art Deco se u svoje vrijeme zvao Moderne, a danas se velik dio onoga što je tehnički Moderne naziva Art Deco. Ovdje ćemo razotkriti razliku između ova dva stila.
Art Deco
Stil poznat danas kao Art Deco (pojam koji je zapravo nastao 1960-ih) svijet je pogodio 1925. godine na pariškom Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, svojevrsnom svjetskom sajmu - iako se zapravo počeo razvijati nekoliko godina ranije (Izlaganje je bilo planirano za 1915. godinu, ali je odgođeno početkom Prvog svjetskog rata). Art Deco izgrađen na stiliziranim čisto obloženim oblicima neposrednih stilskih prethodnika Art Nouveau i Jugendstil. Cijele knjige mogu biti napisane (i napisane su) o raznim utjecajima na Art Deco koji se kreću od grčko-rimske preko egipatske do azijske.
Iz grčke i rimske arhitekture proizašli su ideali proporcije i ravnoteže; iz egipatske umjetnosti, dvodimenzionalna silueta; od lakiranih azijskih artefakata, sjajni, sjajni završetak. Neki od vodećih dizajnera Art Decoa, poput Emile-Jacquesa Ruhlmanna, dodatno su bili pod utjecajem izrade namještaja s kraja 18. stoljeća (čija se estetika čula još do antike) - posebno osjećaja lakoće i upotrebe kontrastnih umetka.
Samo zato što su pojednostavljeni i stilizirani, ne znači da su Art Deco komadi bili obični ili spartanski. Njegovi praktičari nisu bili momci koji slijede oblik (zapravo, neki od namještaja koje je dizajnirao arhitekt Frank Lloyd Wright bio je notorno nefunkcionalan). Svi dizajneri u Art Decou bili su za ukrašavanje - samo drugačija, suzdržanija vrsta ukrasa. Viktorijani su voljeli lijepiti stvari na namještaj, uljepšavati osnovne okvire i oblike. Uz Art Deco, tekstura i ukras dolazili su od kontrasta u materijalima - raznobojnim bojama šume i umetcima - ili u samom materijalu: izbušeno drvo, šume od ptica ili vidno zrnaste vrste, kornjačina ljuska, bjelokost, kože s prevlakom. Lakirana sjajila naglasila su razlike u bojama. Popularne su bile i životinjske kože i tkanine s uzorkom u svijetlim bojama.
Poput Jazz ere u kojoj je napredovao, Art Deco namještaj odaje osjećaj crtice i lakoće. Dio tog osjećaja proizlazi iz živahnih uzoraka drva ili presvlaka; neki proizlaze iz kontrastnih oblika sadržanih u komadu. Na primjer, četvrtasta ploča stola može sjediti na podlozi u obliku lire ili bi stol u obliku bubrega mogao stajati na četiri ramrod ravne noge.
Uz Ruhlmanna (čiji rad ilustrira ovaj članak), neka od dominantnih imena u Art Decou uključuju Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic te dizajnerske tvrtke Süe et Mare i Dominique.
Art Moderne
Ako Art Deco korijene vuče iz Francuske, Art Moderne (poznat i kao American Moderne ili Modernist) porijeklom je iz Sjedinjenih Država, otprilike od ranih 1930-ih i trajući do 1940-ih. I dijeli mnoge osobine povezane sa zemljom u tom razdoblju: veće, smjelije i modre - doslovno.
Zamislite Art Moderne kao Art Deco na steroidima. Art Deco naglasio je oblik i odsutnost suvišnosti, ali Moderne je bio pozitivno usmjeren (vruća nova znanstvena teorija toga doba: oblikovanje predmeta duž krivudavih linija kako bi se smanjio otpor vjetra i učinilo da se kreću učinkovitije). Namještaj je puno razmrdaniji ili ogoljeniji, što čini sve istaknutijim njegove geometrijske obrise (posebno voljeni: krivulja bubrenja, poput suze ili torpeda). Moderni dizajneri često su koncepte zamišljali kao niz eskalirajućih razina-pregrada bili su veliki slični stubištu ili efektu usporavanja onih novootvorenih nebodera koji su nastajali u svakom gradu. Neki od najznačajnijih Moderneova djela, koje je dizajnirao Paul Frankl, zapravo su se nazivali namještajem "Neboder".
Moderne se pretplatio na ideal strojno izrađene. Bila je to antiteza ranijem pokretu Arts & Crafts. Većina je dizajnirana za masovnu proizvodnju, ali čak i da nije, izgledalo je kao da bi mogla biti: Art Decoova ravnoteža i omjer proširili su se na redovitost i ponavljanje. Velik dio ukrasnog interesa za Moderneov komad dolazi od preciznosti crta i dupliciranja funkcionalnih značajki - ručica, kvaka, vijaka. Inače, površine su često obične, s još manje detalja nego u ukrasnim komadima. Umjesto toga, kako i priliči suvremenom osjećaju ubrzanog svijeta, namještaj Moderne često prenosi osjećaj kretanja u razinama stolova ili istureni potisak ruku klupske stolice.
Iako su lagani i neuredni, Moderne komadi nikada ne djeluju oskudno, zahvaljujući senzualnosti svojih zaobljenih, zaobljenih oblika. Kao i u Art Deco namještaju, u velikoj se mjeri koriste kontrasti u bojama, posebno crno-bijeli, i kontrastni materijali - ne samo za različite šume, već za krom, metal i plastiku. Glatke, sjajne površine i dalje prevladavaju, dajući namještaju sjaj novog stroja.
Poput Australa, Frankla, i mnogi su moderni dizajneri (KEM Weber, Josef Urban) zapravo bili europski emigranti. Ostala velika imena Moderne uključuju Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.
Sumirati
Doduše, Art Deco i Art Moderne preklapaju se, i stilski i kronološki (prvi Franklov namještaj od nebodera, na primjer, datira s kraja 1920-ih). Od njih dvoje Art Deco je poznatiji pojam. U svom Art Decou iz 20-ih i 30-ih, povjesničar namještaja Bevis Hillier primjenjuje ga na oba stila tijekom razdoblja između ratova, karakterizirajući raniju verziju od 1915. do 1930. kao žensku, a kasniju, 1931. do 1945., kao mušku. Ali drugi povjesničari i mnogi trgovci starinama, termin rezerviraju za namještaj (obično europski dizajniran) srednjih tinejdžera i 1920-ih; modernizirani modus 1930-ih je, strogo govoreći, moderan, posebno s američkim komadima.
Na kraju, ipak je više riječ o stilu nego o utvrđivanju datuma. Art Deco mislite kao šik, a Moderne uglađen. Ili Art Deco kao organski, Moderne kao mehaničar - prvi se naslađuje suzdržanom izradom, drugi slavi geometrijski oblik precizan koliko ga samo stroj može napraviti.