Ilustracija: Vin Ganapathy. © Smreka, 2022-2023
U ovom članku- Prvi fotoaparati
- Prve slike
- Dagerotipija
- Emulzijske ploče
- Suhe ploče
- Potrošačke kamere
- Ratna fotografija
- Instant slike
- Kontrola slike
- Pametni fotoaparati
- Digitalni fotoaparati
Fotografija je u svojoj relativno kratkoj povijesti prešla dugačak put. U gotovo 200 godina fotoaparat se razvio iz običnog okvira koji je snimao mutne fotografije do visokotehnoloških mini računala koja se nalaze u današnjim DSLR-ovima i pametnim telefonima.
Priča o fotografiji je fascinantna i moguće je ući u detalje. No, pogledajmo ukratko najvažnije dijelove i glavna dostignuća ovog oblika znanstvene umjetnosti.
Prve kamere
Osnovni koncept fotografije postoji otprilike od 5. stoljeća prije Krista. Tek kada je irački znanstvenik razvio nešto što se naziva camera obscura u 11. stoljeću, umjetnost se rodila.
Čak i tada kamera zapravo nije snimala slike, već ih je jednostavno projicirala na drugu površinu. Slike su također bile okrenute naopako, mada im se moglo ući u trag kako bi se stvorili točni crteži stvarnih predmeta poput zgrada.
Prva kamera obscura koristila je rupu u šatoru za projiciranje slike izvan šatora u zamračeno područje. Tek u 17. stoljeću kamera obscura postala je dovoljno mala da bude prenosiva. Osnovne leće za fokusiranje svjetlosti također su predstavljene u to vrijeme.
Prve trajne slike
Fotografija, kakvu danas poznajemo, započela je krajem 1830-ih u Francuskoj. Joseph Nicéphore Niépce je prijenosnom kamerom obscura izložio kositrnu pločicu presvučenu bitumenom na svjetlost. Ovo je prva snimljena slika koja nije brzo izblijedjela.
Niépceov uspjeh doveo je do niza drugih eksperimenata i fotografija je vrlo brzo napredovala. Dagerotipi, emulzijske ploče i mokre ploče razvijeni su gotovo istodobno sredinom do kasnih 1800-ih.
Uz svaku vrstu emulzije, fotografi su eksperimentirali s različitim kemikalijama i tehnikama. Slijede tri koje su bile ključne za razvoj moderne fotografije.
Dagerotipija
Niépceov eksperiment doveo je do suradnje s Louisom Daguerreom. Rezultat je bio stvaranje dagerotipija, preteče modernog filma.
- Bakrena ploča presvučena je srebrom i izložena parama joda prije nego što je bila izložena svjetlosti.
- Da bi se stvorila slika na tanjuru, rani dagerotipovi morali su biti izloženi svjetlosti do 15 minuta.
- Dagerotip je bio vrlo popularan sve dok ga kasnih 1850-ih nisu zamijenile emulzijske ploče.
Emulzijske ploče
Emulzijske ploče ili mokre ploče bile su jeftinije od dagerotipova i zahtijevale su samo dvije ili tri sekunde vremena izlaganja. To ih je učinilo mnogo prikladnijima za portretne fotografije, što je u to doba bila najčešća upotreba fotografije. Mnoge fotografije iz građanskog rata nastale su na mokrim pločama.
Te su se mokre ploče koristile emulzijskim postupkom nazvanim Collodion postupak, a ne jednostavnim premazom na slikovnoj ploči. U to vrijeme dodani su mijehovi kamerama koji pomažu u fokusiranju.
Dvije uobičajene vrste emulzijskih ploča bile su ambrotip i tinttip. Ambrotipi su koristili staklenu ploču umjesto bakrene ploče dagerotipova. Tintypes koristi limeni tanjur. Iako su ove ploče bile puno osjetljivije na svjetlost, morale su se brzo razviti. Fotografi su trebali imati pri ruci kemiju i mnogi su putovali u vagonima koji su ujedno bili i mračna soba.
Suhe ploče
1870-ih fotografija je napravila još jedan ogroman skok naprijed. Richard Maddox poboljšao je prethodni izum kako bi izradio suhe pločice sa želatinom koje su brzinom i kvalitetom gotovo jednake mokrim pločama.
Ove suhe ploče moglo bi se skladištiti, a ne izrađivati po potrebi. To je fotografima omogućilo puno više slobode u fotografiranju. Proces je također omogućio manje kamere koje bi mogle biti ručne. Kako su se vremena izlaganja smanjivala, razvijena je prva kamera s mehaničkim zatvaračem.
Kamere za sve
Fotografija je bila samo za profesionalce i vrlo bogate sve dok George Eastman nije 1880-ih osnovao tvrtku pod nazivom Kodak.
Eastman je stvorio fleksibilni valjkasti film koji nije zahtijevao stalno mijenjanje čvrstih ploča. To mu je omogućilo da razvije samostalnu boks kameru koja je sadržavala 100 filmskih ekspozicija. Kamera je imala malu jednostruku leću bez podešavanja fokusiranja.
Potrošač bi slikao i vratio kameru natrag u tvornicu kako bi se film razvio i napravili otisci, slično poput modernih jednokratnih fotoaparata. Ovo je bila prva dovoljno jeftina kamera koju si prosječna osoba može priuštiti.
Film je i dalje bio velik u usporedbi s današnjim filmom od 35 mm. Tek krajem 1940-ih film od 35 mm postao je dovoljno jeftin za upotrebu većine potrošača.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Strahote rata
Otprilike 1930. godine, Henri-Cartier Bresson i drugi fotografi počeli su koristiti male 35-milimetarske kamere za hvatanje slika života onakvog kakav se dogodio, umjesto scenskih portreta. Kada je 1939. započeo Drugi svjetski rat, mnogi su fotoreporteri usvojili ovaj stil.
Postavljeni portreti vojnika iz Prvog svjetskog rata ustupili su mjesto grafičkim slikama rata i njegovih posljedica. Slike poput fotografije Joela Rosenthala, Podizanje zastave na Iwo Jimi, donijele su ratnu stvarnost kući i pomogle galvaniziranju američkog naroda kao nikada prije. Ovaj stil snimanja odlučujućih trenutaka zauvijek je oblikovao lice fotografije.
Čudo trenutnih slika
Istodobno kad su 35 mm kamere postale popularne, Polaroid je predstavio Model 95. Model 95 koristio je tajni kemijski postupak za razvijanje filma unutar kamere za manje od minute.
Ova nova kamera bila je prilično skupa, ali novitet trenutnih slika privukao je pozornost javnosti. Sredinom šezdesetih Polaroid je na tržištu imao mnogo modela, a cijena je pala tako da si ga je moglo priuštiti još više ljudi.
2008. godine Polaroid je prestao snimati njihov poznati instant film i sa sobom je ponio njihove tajne. Mnoge grupe poput The Impossible Project i Lomography pokušale su oživjeti instant film s ograničenim uspjehom. Od 2022-2023. godine i dalje je teško ponoviti kvalitetu pronađenu u polaroidu.
DAJ / Getty Images
Napredna kontrola slike
Dok su Francuzi uveli trajnu sliku, Japanci su fotografu donijeli lakšu kontrolu slike.
Pedesetih godina prošlog stoljeća Asahi (koji je kasnije postao Pentax) predstavio je Asahiflex, a Nikon predstavio svoj Nikon F fotoaparat. Oboje su to bili SLR fotoaparati i Nikon F je omogućavao izmjenjive leće i ostalu dodatnu opremu.
Sljedećih 30 godina fotoaparati u SLR stilu ostali su odabrana kamera. Mnoga su poboljšanja uvedena i u kamere i u sam film.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavljamo pametne fotoaparate
Krajem 1970-ih i početkom 1980-ih predstavljeni su kompaktni fotoaparati koji su bili sposobni samostalno donositi odluke o kontroli slike. Ove kamere "usmjeri i snimaj" izračunavaju brzinu zatvarača, otvor blende i fokus, ostavljajući fotografima slobodu da se koncentriraju na kompoziciju.
Automatske kamere postale su neizmjerno popularne među slučajnim fotografima. Profesionalci i ozbiljni amateri i dalje su radije radili vlastite prilagodbe i uživali u kontroli slike dostupnoj sa SLR fotoaparatima.
Stephen Chiang / Getty Images
Digitalno doba
Osamdesetih i devedesetih godina brojni su proizvođači radili na fotoaparatima koji su elektronički pohranili slike. Prva od njih bile su usmjeri i pucaj kamere koje su umjesto filma koristile digitalne medije.
Do 1991. godine Kodak je proizveo prvi digitalni fotoaparat koji je bio dovoljno napredan da bi ga profesionalci mogli uspješno koristiti. Drugi su proizvođači brzo uslijedili i danas Canon, Nikon, Pentax i drugi proizvođači nude napredne digitalne SLR (DSLR) fotoaparate.
Čak i najosnovnija usmjeri i snimaj kamera sada snima kvalitetnije slike od Niépceove kositrne ploče, a pametni telefoni lako mogu izvući visokokvalitetnu ispisanu fotografiju.