StudioM1 / Getty Images
Umjetnici koriste nekoliko medija prilikom dovršavanja umjetničkog djela, ali jedan ili dva obično postaju metoda izbora. Stippling je tehnika koja uključuje nekoliko malih krugova ili točkica u istoj boji za stvaranje kompozicije. Te se točke mogu crtati, bojiti ili urezati na površinu pomoću različitih medija.
Pjegave točkice grupiraju se kako bi stvorile prepoznatljivu sliku. Što ste bliže slici, to ćete više moći izdvojiti pojedine točke. Kako se udaljavate, možda nećete moći prepoznati efekt taloženja jer ćete umjesto toga vidjeti cjelovitu sliku.
Ovaj će članak raspravljati o povijesti metode, zašto se umjetnici odlučuju za nju i kako možete započeti štancanje.
Umrla povijest
Umjetnici se tehnikom talasastog stvaraju skulpture, gravure i slike. Giulio Campagnola prvi je put stvorio taloženje 1510. godine tijekom razdoblja renesanse. U početku je savladao ovu tehniku za grafiku. Tada su se stranice tiskale u jednoj boji, tako da bi se slike tiskale pomoću šablona za ponovno stvaranje dubine. Ti su otisci poznati kao tačkani bakropisi ili gravure, a izrađuju se urezivanjem nekoliko sitnih točkica na metalnu ploču.
Zašto umjetnici koriste šarenilo?
Tehnika šarenila nudi umjetnicima kreativniju licencu za eksperimentiranje s načinom na koji prikazuju oblike i sjene predmeta mrtve prirode. Šrafiranje je još jedna slična tehnika sjenčanja koja koristi crte umjesto točaka.
Stippling vs. Pointilizam
Stippling i pointilizam sadrže niz točaka. Međutim, tačkasto korištenje točkica u jednoj boji stvara teksturu, detalj ili cjelovitu sliku. Pointilizam implementira nekoliko različitih točaka u boji kako bi stvorio cijelo umjetničko djelo.
Pointilizam je razvijen stoljećima nakon ugušivanja 1886. godine i više je povezan s pokretom impresionizma. Umjetnici poput Moneta, Georgesa Seurata i Paula Signaca utjecali su na ovaj pokret.
Pribor za mešanje
Mediji koje koristite kada meckate gotovo su jednako važni kao i sama tehnika. Određeni alati pomoći će vam u stvaranju preciznih točkica s odgovarajućom dubinom i učinkom. Ako želite vježbati ovaj medij, razmislite o ulaganju u sljedeće:
- Fina kemijska olovka. Ako tek započinjete, funkcionirala bi jeftina kemijska olovka, ali imat ćete više uspjeha s finijim vrhom između 0,03 i 0,05 inča. Neki umjetnici preporučuju upotrebu arhivskog flomastera za najbolje i najdosljednije rezultate.
- Grafitna olovka i šiljilo. Olovke neće imati istu dubinu kao tinta, ali dobro djeluju na stvaranju dubine. Oni su i malo opraštajući od tinte ako ste početnik.
- Boja i četkica s finim vrhom . Boja obično nije odabrani materijal za natapanje jer se polako suši i lako se može nakapati ili razmazati.
- Mat papir za crtanje. Možete početi taviti na bilo kojem papiru. Međutim, pokušajte izbjegavati sjajni papir kako biste spriječili mrljanje. Papir grube teksture ili karton dobro funkcionira. Imajte na umu da neki deblji, teksturiraniji papir može brže istrošiti vrh olovke ili olovke.
Kako započeti
Kada tacnete, obratite pažnju na ravnotežu između negativnog i pozitivnog prostora. Pojednostavljeno, stotine točkica koje su usko koncentrirane zajedno stvorit će iluziju tamne sjene. Manje točkica koje su međusobno udaljene daju privid svjetlosti.
Vježbajte stvarati gradijent pomoću talasa.
Ovaj koncept negativnog i pozitivnog prostora čini se neposrednim, ali tehnika zahtijeva praksu. Prije nego što se okušate u nanošenju predmeta, poradite na stvaranju različitih stupnjeva svjetlosti i tame. Stvorite gradijent tamnog i svijetlog svjetla na praznoj stranici klasteriranjem puno točaka i postupnim širenjem točkica. Na kraju, pokušajte ispuniti jednostavne trodimenzionalne oblike kako biste vidjeli kako pomoću točaka možete stvoriti dubinu.
Uzmite si vremena za usavršavanje tehnike.
Ako ste početnik, tendencija bi mogla biti brzo stavljanje točaka točkica. Uzmite si vremena i budite precizni s postavljanjem i tehnikom. Neki umjetnici preporučuju držanje fine olovke pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na papir. Neka vaše točke budu što sličnije oblika i veličine, koliko god možete.
Zapamtite ove korisne savjete:
- Svake toliko se odmaknite od posla da biste dobili bolju perspektivu. U malim dijelovima može se lako izgubiti. Fotografirajte telefonom da biste vidjeli kako se sastav sastavlja i procijenili gdje možete prilagoditi ili ispraviti pogreške.
- Pokušajte održavati isti pritisak za svaku točku i nemojte previše pritiskati. Tama i sjena stvorit će se prema tome koliko točkica ima i koliko su blizu. Korištenje različitog pritiska za stvaranje tamnijih ili većih točaka nije korisno za ovu tehniku.
Nakon što savladate umijeće dosljednog stvaranja točaka, prijeđite na neke naprednije vodiče koji vam mogu pokazati kako mapirati sliku pomoću ove tehnike. Sretno!